『福島ソングスケイプ』推薦文（随時追加）

避難生活を続けるひとりひとりの心の底から、ヒットナンバーがそっと花ひらく。涙とともに思い出の荒野で、幸せのメロディに支えられて。知らない人の人生なのにその歌声を聞いていると気持ちが熱く震えてやまない。

いとうせいこう（作家・クリエイター）
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僕は聴いた。『福島ソングスケイプ』のなかに、過去と未来とが衝突する打音を。ちっぽけな個人の声とサピエンスの声とがこだまし合う響きを。残酷な現実と想像的現実（人はそれを「希望」とも呼ぶ）とが重なりあうハーモニーを。

山川冬樹（現代美術家・ホーメイ歌手）
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さまざまな声は意味よりも先に音として響き合う。歌はメロディを逸脱してモノローグとなる。語りは歌のようにこだまする。人と人の輪のなかにあって、音楽はことばより濃厚なコミュニケーションを創造し、ことば本来の形が透けて見えてくる。わたしたちは窮屈にことばを使い過ぎていないか？歌うように会話すればいいんだ。
アサダワタルが日常の中に発見する音のリアルは、今は少なくなってしまった名随筆家の仕事と似ている。もしかして、現代の清少納言かも？

田口ランディ（作家）
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初めて知りました。
うたが希望だという人のうたは希望の表現だし、
うたが記憶である人のうたは記憶の表れになる。

意味のあるメロディはまるで神経のように全身を駆け巡る。
美しい星を眺めているのに似ている。

あだち麗三郎（音楽家）
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歌は聴く者の心のうちで長い時間をかけて育まれ、熟成され、それぞれの人生と結びつきながら新たな物語として編み直されていく。そんな歌のありかを探るサウンドスケープ(音の風景)ならぬソングスケープ(歌の風景)作品。ひとつひとつの風景には、生きることのややこしさも、愛おしさも、割り切れなさも織り込まれていて、そうした風景がレイヤーのように重なり合うことで下神白団地という地域の物語が浮かび上がる。こんな生活記録の方法があったのかと驚かされるが、聴いていてこれほどまでに温かい気持ちになるのはなぜなんだろう?「いい歌を聴かせてもらった」という満足感で心がひたひたになり、会ったことのないはずの下神白団地の人々にいつしか親しみさえ抱くようになっていた。歌にこんな力があったとは！

大石始（文筆家・選曲家）
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一つの歌謡曲をめぐって、出てくる、出てくる、人が、人生が、失った恋が、その時代が。
誰かの家にあがりこみ、お茶をいただきながら、自分もおしゃべりに加わっているような。
地方の「のど自慢大会」か、昭和のカラオケに迷いこんでしまったような。
なんとも摩訶不思議で、懐かしい、歌と人をめぐるドキュメンタリーラジオ。
震災は、思い出のレコードですら流し去ってしまったはずなのに、歌とそれにまつわる思い出は、不思議なぐらい、はっきりと記憶されている。
震災はまた、暮らす場を奪い、悲しみや傷痕や絶望を残していったはずなのに、彼らは自然体で、語りは軽やかで、歌は力強い。
ちょっぴり人恋しくなった時に、ちょっと元気が出ない時に、調子がなかなか出ない時に、また聞いてみたいと思う、そんなCD。

坂上香（ドキュメンタリー映画監督）
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studio-Lのみなさん。すごいプロジェクトを見つけました。『福島ソングスケイプ』っていうプロジェクトです。これは面白い。ぜひ聴いてみてください。

「聴いてみてください」っていう表現が、すでにいつもの事例紹介と違いますよね。普段、僕らが参考にしたいと思う事例って、読んだり見たりするものばかりですよね。ところが今回は聴くものなんです。ここに、このプロジェクトの最大の特徴がある。

プロジェクトを進めているのはアサダワタルさん。大阪事務所のメンバーの何人かは、アサダさんと会ったことがありますよね。「住み開き」で有名なアサダさんは、音楽家でもあるんですが、今回のプロジェクトはアサダさんのこれまでの取り組みが全部組み合わさったようなものになっています。地域づくり、福祉、住み開き、音楽。これらが混ざりあったようなプロジェクトです。

舞台は福島県の浜通り、いわき市にある公営住宅。2011年の震災の被災者の方々が集まって住む団地です。ともすれば孤立しがちな団地生活をラジオでつなぐ。曲でつなぐ。歌でつなぐ。詳しくはプロジェクトの説明文を読んでもらいたいのですが、団地住民の部屋を一軒ずつ訪れて話を聞き、それをラジオ番組のように編集し、それをCDに焼き付けて団地の全戸に配布しています。僕らがよくやる「ヒアリング」の結果が、議事録とか概念図じゃなくて、ラジオ番組のように編集されているのです。

さらに、そのヒアリングで登場した曲を、本人や友人たちが歌う。伴奏は公募に応じた関東在住のミュージシャンたち。住民の方々、伸び伸びと歌っています。我々は会津で「はじまりの美術館」のプロジェクトに携わりましたよね。想像してみて欲しいのですが、あのときワークショップに参加してくれた人たちに「歌ってください」ってお願いして、人前で伸び伸びと歌ってもらうことができたでしょうか？恥ずかしがって、きっと歌ってくれないでしょうね。会津地域と浜通り地域の性格的な違いはあるとはいえ、アサダさんたちの取り組みがいかに住民の信頼を得ていたのかが感じられるところです。また、浜通り地域の明るい性格をうまく活用したプロジェクトだともいえるでしょうね。

ハンナ・アーレントの勉強会で繰り返し学んだことですが、「活動は生まれた瞬間に消える。だから記録がとても大切になる」ということはコミュニティデザインの特徴でもありますよね。だから僕らは活動を写真に撮影する。動画で撮影して編集する。文字に起こす。しかし、『福島ソングスケイプ』は音声と曲として記録しています。これは、我々が携わったプロジェクトに無かった視点です。

現代は目が忙しい時代です。写真も動画も文字も目を独占する。でも、『福島ソングスケイプ』は耳を独占する。目を解放してくれる。このプロジェクトを聴き、「あ、これはうちのスタッフたちに伝えなければ！」と思って、このテキストを書き始めましたが、その間もずっと『福島ソングスケイプ』が流れています。そういうことができる。仕事の手を止めなくても聴き続けられる。そこに登場する人たちの声の抑揚、沈黙の時間、歌声、声を張りすぎて咳き込む様子などが感じられる。団地に住む人たちは、家事や仕事をしながらこれを何度も聴き、同じ団地に住む隣人たちを感じ続けていることでしょう。そして、遠方に住む我々も被災地で生活する人たちを感じることができる。ともすれば暗い話になりがちな被災地のことを、楽しく想うことができる。住民参加型のプロジェクトとして、我々が学ぶべき点がたくさん含まれるプロジェクトだと思います。

なお、曲の演奏をしている人たちのバンド名もまたいいですね。「伴奏型支援バンド（BSB）」。福祉分野ではよく「伴走型支援」という言葉が使われますが、『福島ソングスケイプ』に登場するおばあちゃんやおじいちゃんたちのことを考えると、「伴に走る」というより「伴に奏でる」という表現がぴったりだなぁと思います。

studio-Lでも、こういう発想でコミュニティデザインのプロジェクトを進めたいものですね。

山崎亮（studio-L代表。コミュニティデザイナー）